WORKSHOPS
¡Sumérgete en el océano de conocimiento cinematográfico junto a nuestrxs invitadxs internacionales y nacionales: guionistas, directorxs, productores y montajistas, que, con sus miradas renovadas están reinventando las formas, los métodos y el lenguaje del cine!)
Dirigiendo a actores naturales
- 03, 04 y 05 de septiembre de 2024
- Teatro de Prometeo (Casa de la Cultura Ecuatoriana)
- 09h00 a 12h00
En ocasiones buscando el naturalismo o la documentalidad, y en otras, simplemente, explorando al intérprete que todxs tenemos dentro, el cine, desde sus inicios, ha invitado a no actores a entrar al cuadro cinematográfico, para autorrepresentarse o para dotar de su propio ser a los personajes e historias creados para la gran pantalla. A ellas y ellos, se les ha llamado actores naturales, o actores no profesionales.
La dirección de actores naturales se refiere al proceso de trabajar con personas que no son actores profesionales para interpretar roles en una película o producción audiovisual. A menudo, esta decisión actoral implica métodos diferentes a los utilizados con actores entrenados, como improvisación, diálogos abiertos y una mayor flexibilidad en la interpretación del guion. La dirección de actores naturales busca capturar una autenticidad, e incluso una documentalidad, que puede ser difícil de lograr con actores profesionales, acercándonos al realismo en la narrativa visual.
No dejes pasar esta ocasión única de aprender sobre Dirección de Actores Naturales, con el conocimiento y la experiencia que Diego tiene para compartir con nosotras/as!!!
Modos de producción realistas
- 11, 12 y 13 de septiembre
- Auditorio (CIESPAL)
- 09H00 A 12H00
La producción ejecutiva y la gestión del financiamiento de cine en Latinoamérica permiten que una película sea posible. Esto implica la planificación, búsqueda y manejo de recursos, supervisión y administración logística, y la búsqueda de inversionistas, colaboradores y patrocinadores. Sin embargo ¿cómo se lleva adelante este rol en un continente con industria emergente o en un país sin industria de cine?
Cristina Gallego ha desarrollado un cine localizado en las realidades culturales, con extensos procesos investigativos previos a la escritura del guión y mediante modos de producción innovadores y colaborativos para alcanzar altos estándares narrativos y estéticos. Su enfoque innovador se refleja en los métodos que ha desarrollado para superar desafíos logísticos y financieros, propios de las condiciones de producción de latinoamericanas. «El abrazo de la serpiente» (2015), bajo su producción, fue financiada a través de una combinación de fondos públicos y privados, así como coproducciones internacionales. En «Pájaros de verano» (2018), el financiamiento fue posible gracias a diversas fuentes, como el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia (FDC), fondos de coproducción internacional y el apoyo de productoras locales e internacionales. En esta película, se destaca además, por su colaboración estrecha con comunidades indígenas wayuu para la producción, logística, locaciones e interpretación actoral.
Durante este taller, exploraremos diversas estrategias para financiar proyectos cinematográficos, como el crowdfunding, alianzas estratégicas con empresas e instituciones, y el aprovechamiento de subvenciones gubernamentales y de fundaciones. También profundizaremos en el proceso de establecer co-producciones internacionales, aprovechando al máximo los recursos y experiencias adicionales que estas colaboraciones pueden ofrecer.
¡Únete a nosotras/os en este emocionante workshop, potencia la producción ejecutiva de tu película y juntas/os hagamos industria!
¡Únete a nosotras/os en este emocionante workshop, potencia la producción ejecutiva de tu película y juntas/os hagamos industria!
CLÍNICAS
Montaje de cortometrajes
- 07, 08 y 09 de octubre
- FLACSO
- 09h00 a 14h00
El montaje en el cine es el proceso de visionado, selección y ensamblaje de planos cinematográficos para construir la narrativa, el ritmo, la tensión y transmitir emociones en la obra. El montaje no solo implica la edición y yuxtaposición de imágenes, sino también la incorporación de música, efectos de sonido y diálogo que acaban por componer la obra en su totalidad, en este sentido, es un arte que exige técnica, métodos, creatividad y un profundo entendimiento de la narrativa y de la poética audiovisual. En este workshop, impartido por la destacada Montajista chilena Coti Donoso, profundizaremos de manera teórica y práctica, en el lenguaje cinematográfico, así como en el rol del montaje en la construcción del mismo
¡Presenta tu obra en etapa de montaje, y participa en esta clínica de montaje de cortometrajes con Coti Donoso! ¡Una oportunidad imperdible para perfeccionar tus habilidades como montajista y tus herramientas creativas!
guión de cortometraje
- 18, 19 y 20 de septiembre
- CINEMATECA NACIONAL
- 09H00am A 10H30am
El guión en el cine es el proceso de conceptualización argumental, desarrollo y organización de la historia, de la trama y de los personajes, en el guión reside la estructura y el detalle de la película: desde diálogos, gestos, escenas, hasta y acciones y microacciones que se desarrollarán en la pantalla. Este proceso resulta en un documento él Guión Literario- que funciona como mapa de la película que y que posibilita y orienta el trabajo de todos los departamentos creativos que darán vida a la película. El guión es el medio a través del cual los/as cineastas transmiten sus miradas, estilo, emociones y mensajes al público. Desde la concepción de la idea hasta el rodaje, el guión es el hilo conductor que guía el proceso creativo.
Vinko Tomicic se ha destacado como guionista y docente de guión, además de director. Su debut cinematográfico, «El Fumigador», recibió el prestigioso premio a «Mejor Película» en el Festival Internacional de Cine de Santiago de Chile en 2016. Asimismo, su más reciente trabajo, el cortometraje «Aicha», ha sido exhibido en destacados festivales como Biarritz, Guadalajara, Chicago y Locarno Academy Screenings en 2019. Actualmente se estrena su largometraje “El Ladrón de Perros”, proyecto que se hizo merecedor del premio CNC Best Pitch Cinéfondation Award, consolidando aún más la trayectoria ascendente de Vinko en la industria del cine.
A lo largo de su carrera, ha desarrollado métodos de escritura creativa, asesorías personalizadas, y formación teórica y práctica, en, «La Incubadora Fílmica», escuela de especialización en cine y en la Escuela Andina de Cinematografía UKAMAU en La Paz, Bolivia, espacios en los que ha consolidado su compromiso con la educación cinematográfica en la región. En este workshop, exploraremos junto a Vinko, en las diversas áreas y etapas de la escritura de guión: estructuras narrativas, técnicas de escritura, construcción del personaje y universo cinematográfico y diálogos.
